(text in spanish updated till 23 february 2009; translated by Maite Elissalt).
TriBuana:
Despertar y cultivar la expresión de los Tres Mundos :
Pensamiento, emoción/energía de la vida, cuerpo.
Mi opinión: en Bali, los actores se comportan como servidores. Sirven una historia (o “algo más grande” que ellos) que debe estar contada (honrada). La historia tiene que ser más importante, más interesante, superior a ellos. La historia ya tiene una vida. La historia engloba mejor el conocimiento, la sabiduría, así como un camino natural (visible o invisible, comprensible o incomprensible) a seguir. A fin de revelar esta vida (este misterio), los actores deben movilizar todos sus recursos.
Servidor de las ideas, de las frases, de las palabras, de las cosas invisibles… su cuerpo es como una marioneta que se anima, su consciencia es trascendida, el que sigue y controla sus acciones tribuana.
El trabajo consiste en despertar, cultivar y unificar la expresión de los tres mundo (cuerpo, emoción y pensamiento), la expresión tribuana (materia/ cuerpo, energía de la vida, pensamiento/ idea/ mente) en vista a llegar a una expresión total a través de un acercamiento profundo, intelectualmente científico y también intuitivo, analítico y global.
La historia debe conllevar tres ingredientes generadores:
Cultiva la inteligencia de manera creativa en el camino hacia la armonía; entonces, debe hacer el ser más inteligente.
Da una larga vida, su existencia permanecerá más allá de su presencia, más tiempo que su vida física, más allá de la emoción.
Debe tener la magia transformante, transforma el actor - la actriz, los espectadores – espectadoras y el entorno (ver: el mundo, “los tres mundos”).
El campo de exploración incluye 22 lecciones:
1. Campo 1: el Penchak Silat o Silat (arte marcial indonesio = el arte de supervivencia). Prever para esta lección, preferiblemente ropa blanca (pantalones y camiseta blancos si es posible). http://www.dropshots.com/tribuanalupo/silat http://picasaweb.google.com/tapasudana/silat
2. Campo 2: el Tai Chi Tribuana (movimientos llevando a la conciencia de la articulación física y de la energía = chi). Si queréis podéis ver el link: tai chi 4 point cardinaux
3. Campo 3: el Chi Kung Tribuana (ejercicios físicos y mentales llevando a la conciencia de la energía muy preciosa y sutil que nos anima).
4. Campo 4: el Koukoul Djagat: Trabajo de percusión inspirado en el KO DO (tambor japonés) para ejercer el ritmo, la resistencia física, la fuerza, las voces de los Tres Mundos y el ritual. Se deberá fabricar el instrumento KO DO. http://picasaweb.google.com/tapasudana/KoukoulJagat http://www.dropsshots.com/tribuanamontevaso/kodo
5. Campo 5: El Yoga Tribuana : con posiciones estáticas, despertar la sensibilidad que nos permite sentir el impulso interior y lleva el actor a la acción y a la realización.
6. Campo 6: El Pranayama. Ejercicios de respiración, inspiración y expiración de la energía (para percibir y experimentar diferentes tipos de energía).
7. Campo 7: La práctica cotidiana de algunos ejercicios de salud taoísta. Este ejercicio conlleva: la imagen, el movimiento, el sonido y las actividades mentales en relación con las emociones, los órganos de la digestión, los 5 elementos, los colores, etc.…
8. Campo 8: El trabajo de palo (Tongkat) : los actores manipulan el palo y juegan con él, repitiendo movimientos determinados precisamente. El ejercicio del palo se inspira en el arte marcial y tiene como objetivo calentar, mantener la salud, trabajar en grupo, meditar, y despertar la sensación de ser “dispuesto a seguir” (en el sentido de que el actor sigue y da vida a un personaje o a una historia). Los alumnos están invitados a traer con ellos: objetos, máscaras, instrumentos de música, un palo (de madera pesada) de 35mm de diámetro de una altura igual a la que separa los pies de las cejas (el tercer ojo). http://www.dropshots.com/tongkattribuana http://fr.youtube.com/watch?v=_ctVPZ0wyUM
9. Campo 9: Trabajo de máscaras; le rituel du masque (el ritual de la máscara, de madera). La máscara balinense es la base de mi trabajo, ya que nací en Bali con sus tradiciones animista – hinduista – balinense, es una mezcla con la “técnica Tribuana”. Con máscaras, historias que se contarán individualmente o en grupo. http://picasaweb/google.web/tapasudana/MaskTribuana
10. Campo 10: Trabajo con el instrumento musical / percusión, canto étnico.
11. Campo 11: Trabajo con objeto (accesorio), como herramienta de expresión o accesorio para contar una historia. (Marioneta por ejemplo)
12. Campo 12: Improvisación, creación común, en relación con el Campo nº13. Este trabajo requiere respetar 3 etapas: entender bien a los participantes, creación de un lenguaje común y tener un interés común / servir la historia, que alimentaremos y honraremos juntos. Algunas imágenes: Quelques images...
13. Campo 13: Un trabajo en el grupo y sobre el grupo: girándose hacia el centro (la esencia) del interés común del grupo, hay que conocer “la cosa mágica y misteriosa que nos une juntos” y que va a dar origen a la historia que luego, será compartida públicamente. La apertura del trabajo en grupo empezará por el saludo al centro en círculo, y el cierre del trabajo también con el mismo saludo, saludo tribuana: salutation tribuana, en círculo. El “relato de la historia” incumbe a cada uno; a la vez, los actores permanecen abiertos, despiertos, sinceros, esenciales, entonces, simples y directos. Entender “teatralmente” es una acción (con o sin accesorios) alimentada de emoción y de comprensión. Un actor que dice “he entendido”, tiene que ser capaz de hacer y de realizar su comprensión.
14. Campo 14: Kéchak : al principio, era un coro vocal de todos los aldeanos que participaban en este ritual/danza/trance de Bali, sagrado, y con objetivo de alejar las enfermedades contagiosas mortales, las energías negativas/destructivas, las catástrofes naturales que amenazaban con destruir la vida del hombre, la vida animal o vegetal. Actualmente, en Bali, este "Kechak Danza" se vende bajo el nombre de "Monkey dance" con Ramayana (parte Rama & Sita & Hanoman/the monkey), como historia, servida a los turistas que tienen prisa en ver las manifestaciones culturales/espectaculares balinenses. Este “coro/danza” permite a los actores trabajar sobre la voz, los ritmos colectivos, la conciencia y la energía del grupo. Es un trabajo sobre la armonización, el despertar de la energía cósmica del grupo, utilizado para la curación, para la felicidad de la vida, ejemplo, ver: Sanghyang Jaran dans you Tube.
15. Campo 15: Los actores se mueven, cantan, cuentan, improvisan sobre Músicas Étnicas, músicas de diferentes países que hay que honrar.
16. Campo 16: Bayu swara: es un trabajo sobre las sílabas sagradas – el sonido – la voz personal : Encontrar, dar origen a una sílaba cada día. Una sílaba corresponde a un sonido y esta compuesta de una vocal y de una hasta cuatro consonantes. Igual que para el tótem, la progresión del trabajo, de la composición, del sonido se desarrolla de tal manera que el trabajo/composición/sonido del primer día dará origen a la sílaba del segundo día; la realidad del segundo día dará origen al tercer día, etc…
17. Campo 17: Méditer de courtes phrases cristallines : Meditar frases cortas cristalinas que se deben considerar como el cristal del pensamiento, fruto de la contemplación. Reflexionar e intercambiar opiniones, hablar en grupo, todas las actividades son el campo donde se puede cultivar y entrenar el pensamiento a fin de producir un lenguaje teatral común. . http://picasaweb.google.com/tapasudana/l'ArbreParolesTreeofWisdomTribuana
18. Campo 18: Escuchar historias que están contadas por los participantes o por yo mismo, que darán lugar luego a improvisaciones. Un lenguaje común por explorar y construir juntos. Dar vida a una historia consiste en encontrar juntos, el impulso interior de la historia dentro de nosotros mismos , un trabajo en el que experimentamos el compartir el corazón.
19. Campo 19: Trabajo sobre el « TÓTEM TRIBUANA ». Un tótem es una composición material que desarrollamos añadiendo cada día algo a la composición; se presenta y visita el último día del seminario. El tótem puede ser personal o colectivo. Un tótem puede encontrar su origen y empezar desde un lugar o una idea que requiere objetos para convertirse en una realidad física / material. http://picasaweb.google.com/tapasudana/TOTEMTRIBUANA
20. Campo 20: Cuando el alma del tótem tribuana se concentra en un folio, se convierte en una imagen, un dibujo que se construye a lo largo de los días, añadiendo diariamente una forma o una línea de color. Es lo que llamamos el Disco Duro de la identidad personal o Disquete. El Tripass: Disquette. Le TriPass. (tribuana passport).
21. Campo 21: Una introducción al sentido del ritual y del sagrado, honrando los instrumentos de trabajo y el entorno. El lugar donde trabajamos (DO JO / MARGA PURA) se considera como un lugar donde cultivamos una forma de vivir/ un camino de vida/ una forma de ser. Cada uno participa en el mantenimiento y la preparación del lugar; así, desarrollamos el trabajo de grupo y el sentido de la responsabilidad. El saludo tribuana, al comienzo y al final de la sesión de trabajo, es uno de los caminos del ritual.
22. Campo 22: Bayu Panah, se inspira en el Kyu Do, el arte del tiro con arco de ceremonia japonesa. http://picasaweb.google.com/tapasudana/Kyudo
Es imposible practicar los 22 campos de exploración en profundidad en un espacio reducido de tiempo, podemos visitar para “probar”, pero también podemos elegir juntos vuestras preferencias durante el seminario.
Si el teatro es el « diamante de la vida », su objetivo debería de ser de cristalizar la experiencia/ la historia/ la realidad en expresión, despertando y cultivando la expresión de los “tres mundos” (cuerpo, energía, pensamiento), siguiendo el camino de la armonía con la naturaleza y adaptándose a las necesidades del espacio, del tiempo y del entorno/ contexto/ situación.
Un actor (Tri Buana) debe tener una buena salud, en estos tres mundos, estar abierto y dispuesto a seguir (en servicio, ser servidor), ser equilibrado y sensible, a fin de ser capaz de animar (con devoción) la historia (máscara, accesorio que le anima) y ofrecérsela al público que ha venido para compartir el relato auténtico de la historia, del ser (o de su ser).
El objetivo está lejos (o cerca), el camino es largo pero ve, ve vaca (dice el granjero a su vaca), paciencia, con perseverancia la hierba se convertirá en leche. Hummmm. ¿Cómo? Labrar, rumiar, trabajar, contemplar… Buen viaje, la felicidad del comienzo está en la mitad de la obra.
Brahman significa el Ser supremo imperecedero. El dominio de si mismo es la esencia libre y perfectamente clara de todo ser. “Actuar” significa estar en el camino de la manifestación del proceso creativo que conduce el ser a la existencia. ( Inspirado de la Bhagavad Gita, canto VIII, 3).
Tapa Sudana, Montreuil, actualizado el 23 de febrero de 2009, Lunes 14H40. tribuana@wanadoo.fr 00 33 6 1719 6888
Maite Elissalt, Madrid, traducido al castellano en febrero del 2010. maydamay@hotmail.com 00 34 625 21 33 59
PASOS DEL TRABAJO
1. CONCENTRACIÓN, “con el centro”.2. PERCIBIR (con los cinco sentidos).
3. EXPERIENCIA, memoria, comprensión, vocabulario.
4. IMAGINACIÓN, trabajar con energía mental.
5. EXPRESIÓN, para uno mismo.
6. PROYECCIÓN, transmitir a otros.
7. VIDA-RITMO.
8. ESENCIA-MENSAJE.
9. ARMONÍA, naturaleza, yoga, tao.
LOS CINCO JURAMENTOS / REGLAS / LEYES / PROMESAS / CONDICIONES:
1. Respetar, cultivar tu propia naturaleza.
2. Ser sincero y honesto.
3. Honrar tus conocimientos y tu profesión.
4. Estar en armonía con el mundo.
5. Ser Maestro de uno mismo.
PUNTO DE REFERENCIA
1. JO HA KIU: Nacimiento, crecimiento, muerte. Metamorfosis.
2. CICLO DE LAS CUATRO ESTACIONES.
3. MANACHIKA (Pensamiento) –WACHIKA (Habla) –KAYIKA (Acción).
4. DESA (Espacio) - KALA (Tiempo) – PATRA (Situación). Parámetros de la Verdad.
5. TALENTO (herencia natural) – ESFUERZO (trabajo) – DESTINO (tener la sensibilidad para saber cuándo hacer la cosas).
6. ACTOR (instrumento de la historia) – HISTORIA (mensaje) – PÚBLICO (receptor).
7. CONCIENCIA DE LOS TRES MUNDOS. Cuerpo – Emoción – Pensamiento.
8. CONCIENCIA DE LOS IMPULSOS INTERNOS. Músculos, huesos.
9. CONCIENCIA DEL MOVIMIENTO – RITMO/MUSICALIDAD – TEXTO/PENSAMIENTO (parámetros de la improvisación).
10. PARÁMETROS PARA LA MUSICALIDAD: Ritmo – Melodía – Acorde/Armonía.
11. Ying-Yang, positivo-negativo, masculino-femenino, pasado-futuro, etc.
12. Etc, Puedes añadir: proverbios, refranes, PALABRAS CRISTALINAS. Cualquier cosa que pueda convertirse en parámetros del camino de la verdad. El camino de ser o no ser.
13. .....
ITALIANO
This Video Thanks to Paolo Scannavino, and Teatro La Luna Nel Pozzo, and all participants
3 pensieri
3 pensieri
« Risvegliare e coltivare l ’espressione
dei Tre Mondi :
Pensiero, emozione, corpo »
La mia opinione: a Bali, gli attori si comportano come dei servitori. Essi servono una storia
(o "qualcosa") che deve essere raccontata (onorata). Occorre che la storia sia più importante, più interessante e al di sopra di loro; la storia ha già una vita. Questa storia comprende meglio la conoscenza, la saggezza, come una strada naturale, visibile o invisibile, comprensibile o incomprensibile, da seguire. Per rivelare questa vita (questo mistero), gli attori devono mobilitare tutte le loro risorse. Il lavoro consiste nel risvegliare, coltivare ed unificare l'espressione dei tre mondi (corpo, emozione e pensiero) per giungere ad un'espressione totale attraverso un approccio profondo, intellettualmente scientifico ed anche intuitivo, analitico e globale.
Il campo d’esplorazione include 21 lezioni:
1. Il Penchak Silat o Silat (arte marziale indonesiana = l'arte della sopravvivenza). Prevista per questa lezione una tenuta completamente bianca (pantalone e T-shirt bianchi se è possibile)
2. Il Tai Chi (dei movimenti che conducono alla coscienza dall'articolazione fisica e
dell'energia = chi)
3. Il Chi Kung ( esercizi fisici e mentali che conducono alla coscienza dell'energia preziosissima e sottilissima che ci anima)
4. Un lavoro di percussioni ispirate dal KO DO (tamburo giapponese) per esercitare il ritmo, la resistenza e la forza, le voci dei Tre Mondi. Lo strumento KO DO è da costruire.
5. Lo Yoga delle posizioni statiche; la sensibilità che permette di sentire l'impulso interiore che porta un attore all'azione ed alla realizzazione.
6. Il Pranayama, esercizi di respirazione; ispirazione ed espirazione dell'energia (per percepire e sperimentare differenti tipi di energia);
7. Alcuni esercizi di salute taoisti ( utilizzando l'immagine, il movimento, le emozioni, il suono e le attività mentali)
8. Il lavoro del bastone (Tongkat): gli attori manipolano il bastone e giocano ripetendo precisamente alcuni movimenti. L'esercizio del bastone è ispirato dall'arte marziale e mira al riscaldamento, al lavoro di gruppo, e a destare la sensazione di essere "pronto a seguire" (nel senso che l'attore segue e dà vita ad un personaggio/una storia.) I partecipanti sono invitati a portare con essi: oggetti, maschere, strumenti di musica, un bastone di 35 mm di diametro e di una lunghezza pari a quella che va dai piedi alle sopracciglia/terzo occhio.
9. Lavoro con le maschere, di musica-percussioni, degli oggetti, delle storie che saranno raccontate individualmente o in gruppo.
10. Lavoro con lo strumento musicale/percussione.
11. Lavoro con l'oggetto (accessorio), come attrezzi d'espressione o accessori per raccontare una storia.
12. Improvvisazione.
13. Un lavoro nel gruppo e sul gruppo: volgendosi al centro ( l'essenza) dell'interesse comune del gruppo, per sapere "la cosa magica e misteriosa che ci lega insieme" si va a dare nascita alla storia che sarà condivisa pubblicamente in seguito. Il "racconto della storia" riguarda ciascuno; allo stesso tempo gli attori restano aperti, svegli, sinceri, essenziali, dunque semplici e diretti. Comprendere "teatralmente" è un'azione, con o senza accessorio, fatta di emozione e di comprensione.
14. Kéchak: è all'origine un coro vocale di tutti gli abitanti del villaggio i quali partecipano a questa danza/transe di Bali, sacra, al fine di allontanare le malattie contagiose e mortali, le energie negative/distruttive, il disastro naturale che minaccia di distruggere la vita dell'uomo, animale o vegetale. Questa danza permette agli attori di lavorare sulla voce, sui ritmi collettivi, la coscienza e l'energia del gruppo. È un lavoro sull'armonizzazione, risveglio dell'energia cosmica del gruppo per le guarigioni.
15. Gli attori muovono e danzano su delle musiche etniche, cantando delle canzoni dei differenti paesi
16. Un lavoro sulla sillaba-sacra / sua / voce personale. Trovare, dare nascita ad una sillaba ogni giorno. Una sillaba corrisponde ad un suono ed è composta da una vocale e da 1 a 4 consonanti. Come per il totem, la progressione del lavoro, della composizione, del suono, si sviluppano in modo tale che il lavoro/composizione/suono del primo giorno darà nascita alla sillaba del secondo giorno; la realtà del secondo giorno darà nascita al terzo giorno, ecc.
17. Meditare delle brevi frasi che sono da considerare come il cristallo del pensiero, i frutti della contemplazione. Riflettere e scambiare delle opinioni, discutere in gruppo; tutte queste attività sono il campo dove il pensiero può essere coltivato e trascinato per produrre un linguaggio teatrale comune.
18. Ascoltare delle storie che sono raccontate dai partecipanti o da me stesso e che daranno poi spunto a delle improvvisazioni. Trovare un linguaggio comune da esplorare e da costruire insieme. Dare vita ad una storia consiste nel trovare insieme l'impulso interiore della storia, dentro di noi, un lavoro dove si sperimenta la condivisione del cuore.
19. Lavoro sul “totem”. Un totem è una composizione materiale che si sviluppa aggiungendo qualche cosa ogni giorno alla composizione; è presentato ed è visitato l'ultimo giorno dello stage. Il totem può essere personale o collettivo. Un totem può trovare la sua origine e può avviarsi a partire da un luogo o di un'idea che ha bisogno di oggetti per diventare un realtà fisico/materiale.
20. Quando lo spirito del totem si concentra su un foglio di carta, diventa un'immagine, un disegno che si costruisce col passare dei giorni aggiungendo quotidianamente una forma o una linea di colore. È ciò che si chiama: l'Hard disk dell'identità personale o Dischetto.
21. Un'introduzione al senso del rituale e del sacro, onorando gli strumenti di lavoro, lo spazio di lavoro e l'ambiente naturale. Un luogo dove lavorate ( Do JO/MARGA PURA) è considerato come un luogo dove si coltiva un modo di vivere/un cammino di Vita. Ciascuno prende parte al colloquio ed alla preparazione del luogo; ciò conduce al lavoro di gruppo ed al senso della responsabilità.
Se il teatro è il “diamante della vita", il suo scopo dovrebbe essere di cristallizzare l'esperienza/storia/realtà in espressione, risvegliando e coltivando l'espressione dei tre mondi (corpo, emozioni, pensiero), seguendo la via dell'armonia con la natura ed adattandosi ai bisogni dello spazio, del tempo e dell'ambiente/situazione.
Un attore deve essere in buona salute, equilibrato e sensibile, per essere capace di animare la storia (che lo anima), e di offrirla al pubblico che è venuto per condividere il racconto autentico della storia.
Brahman significa l' Essere supremo immortale. Il campo del Se è l'essenza libera e perfettamente chiara di ogni essere. "Agire" significa essere sulla via della manifestazione del processo creativo che conduce l'essere all'esistenza. ( tratto dalla hagavad Gita, canto VIII, 3,)
Tapa Sudana, Montreuil, 25 ottobre 2003.
Traduzione di: Marco Adda
Il campo di esplorazione comprende 22 lezioni : (da 2008)
1. Penchak Silat o Silat Tribuana (basato sull’arte marziale indonesiana= l’arte della sopravivenza). Per questa lezione è preferibile vestire in bianco (pantaloni e maglietta bianca, se è possibile).
2. Tai Chi Tribuana (dei movimenti che conducono alla coscienza dell’articolazione fisica e dell’energia= chi=prana=Ki)
3. Chi Kung Tribuana (degli esercizi fisici e mentali che conducono alla coscienza dell’energia preziosa e molto sottile che anima la vita e il cosmo)
4. Koukoul Djagat, il lavoro di percussioni ispirato al Kodo (Tamburo Giapponese) per esercitarsi nel lavoro con un’attitudine rituale sul ritmo, la resistenza, la forza, le voci dei Tre Mondi. Lo strumento del Kodo deve essere costruito.
5. Yoga Tribuana: stare in una postura statica, per destare la sensibilità e portare l’attenzione al respiro e alla percezione, in modo da percepire l’impulso interno, che conduce un attore all’azione e alla concretizzazione.
6. Pranayama Tribuana, esercizi di respirazione; ispirazione ed espirazione di energia (per percepire e sperimentare diversi tipi di energia)
7. Pratica giornaliera di alcuni esercizi di salute Taoisti. Questi esercizi coinvolgono: l’immagine, il movimento, il suono e l’attività mentale, in collegamento con l’energia vitale sotto forma di emozioni, gli organi della digestione, i 5 elementi, i colori…etc.
8. Il lavoro del bastone (Tongkat): gli attori manipolano il bastone e giocano ripetendo precisamente alcuni movimenti. L'esercizio del bastone è ispirato dall'arte marziale e mira al riscaldamento, al lavoro di gruppo,alla meditazione e a destare la sensazione di essere "pronto a seguire" (nel senso che l'attore deve servire, seguire e dare vita ad un personaggio o ad una storia.) I partecipanti sono invitati a portare con sè un bastone (di legno) di 35 mm di diametro e di una lunghezza pari a quella che va dai piedi alle sopracciglia/terzo occhio.
9. Lavoro con le maschere. Poiché la maschera è considerata come un possedimento personale, uno strumento personale di espressione e considerata come un oggetto sacro, si suggerisce ai partecipanti di portare la loro maschera personale.
10. Marionette, oggetti, come strumenti d’espressione o accessori per raccontare una storia.
11. Lavoro con lo strumento musicale/percussione.
12. Kéchak: è all'origine un coro vocale di tutti gli abitanti del villaggio i quali partecipano a questa danza/transe di Bali, sacra, al fine di allontanare le malattie contagiose e mortali, le energie negative/distruttive, il disastro naturale che minaccia di distruggere la vita dell'uomo, animale o vegetale. Questa danza permette agli attori di lavorare sulla voce, sui ritmi collettivi, la coscienza e l'energia del gruppo. È un lavoro sull'armonizzazione, risveglio dell'energia cosmica del gruppo per le guarigioni, per la gioia, per la salute, per la felicità di vivere.
13. Musica etnica.. Gli attori si muovono e danzano su delle musiche etniche, cantando delle canzoni dei differenti paesi. Una canzone etnica come tema di improvvisazione per un movimento o una storia da improvvisare. Il suono di uno strumento etnico porta un tesoro, un seme antico da assaporare e da far crescere.
14. Bayu Swara, un lavoro sulla sillaba-sacra / il suono / la voce personale: trovare, dare nascita ad una sillaba ogni giorno. Una sillaba corrisponde ad un suono ed è composta da una vocale e da 1 a 4 consonanti. La progressione del lavoro, della composizione della sillaba, si sviluppa in modo tale che la sillaba del primo giorno darà nascita alla sillaba del secondo giorno; la sillaba/realtà del secondo giorno darà nascita alla sillaba/realtà del terzo giorno, ecc.
15. Foglie d’autunno o cristalli del pensiero. Meditare (contemplare) delle brevi frasi che sono da considerare come il cristallo del pensiero, i frutti della contemplazione. Riflettere e scambiare delle opinioni, discutere un argomento/problema in gruppo; tutte queste attività sono il campo dove il pensiero può essere coltivato e coinvolto per produrre un linguaggio teatrale comune, una creazione comune basata su una comune comprensione, chiarendo il fine/obiettivo comune in azione.
16. Un lavoro nel gruppo e sul gruppo: coscienti di se stessi essere membri di un gruppo, rimembrare, servire il centro dell'interesse comune del gruppo, è necessario conoscere "la cosa magica e misteriosa che ci lega insieme", per sentire l’energia comune, l’impulso/l’intenzione comune, per dare nascita alla storia da raccontare, che sarà condivisa pubblicamente in seguito. Attenti alla cosa/energia/storia comune da sviluppare; allo stesso tempo gli attori restano aperti, svegli, sinceri, essenziali, dunque semplici e diretti. Comprendere "teatralmente" è essere, è un'azione, (con o senza accessorio) di una comprensione/interpretazione definita che sia espressa in maniera viva. Un attore tribuanico che dice “Capisco”, deve essere in grado di fare, di tradurre la comprensione in azione.
17. Un lavoro sull’improvvisazione, creazione comune, che si lega al lavoro di gruppo. In questo lavoro bisogna considerare bene tre passaggi:
1)Conoscere/comprendere i partecipanti;
2) Creare un linguaggio teatrale comune,
3)Scegliere/lavorare su un soggetto comune da servire/nutrire insieme che lega i membri del gruppo, che deve essere onorato, che è più importante di se stessi durante l’improvvisazione.
18. Ascoltare delle storie che sono raccontate dai partecipanti o da me stesso e che daranno poi spunto a delle improvvisazioni. Trovare un linguaggio comune da esplorare e da costruire insieme. Dare vita ad una storia consiste nel trovare insieme l'impulso interiore della storia, dentro di noi, un lavoro dove si sperimenta la condivisione.
19. Lavoro sul “totem”. Un totem è una composizione materiale che si sviluppa aggiungendo qualche cosa ogni giorno alla composizione;il lavoro è come nutrire una realtà quotidiana.Il Totem può essere visitato in qualsiasi momento, può essere presentato l'ultimo giorno dello stage durante una porta aperta. Il totem può essere personale o collettivo. Può essere fatto all’aperto in natura o al chiuso. Un totem può trovare la sua origine e/o può avviarsi a partire da un luogo o da un'idea che ha bisogno di oggetti per diventare una realtà. E’ un lavoro per trovare lo spirito degli oggetti, l’energia di un luogo, la magia di una costruzione, una presenza carismatica.
20. Quando lo spirito del totem si concentra su un foglio di carta, diventa un'immagine, un disegno su una pagina ed una serire di sillabe sulla pagina seguente, che si costruisce col passare dei giorni aggiungendo quotidianamente una forma o una linea di colore. È ciò che si chiama: il Compact Disk dell'identità personale o Dischetto o Tribuana Passport (Tripass).
21. Un'introduzione al senso del rituale e del sacro, onorando gli strumenti di lavoro, lo spazio di lavoro e l'ambiente naturale. Un luogo dove si lavora lo chiamiamo Do Jo in giapponese o Marga Pura in balinese. E’ considerato come un luogo dove si coltiva un modo di vivere/un cammino di Vita, un modo di essere. Ciascuno si prende cura dello spazio di lavoro e condivide/partecipa al suo mantenimento, a pulirlo, a mettere in ordine prima e dopo il lavoro. La preparazione del marga Pura dipende dal tipo di lavoro che vi si dovrà svolgere e dà modo di sviluppare il lavoro di gruppo e risvegliare il senso di attenzione e responsabilità.
22. Bayu Panah, è ispirato al Kiu-Do della cerimonia giapponese del tiro con l’arco. Per questo lavoro si ha bisogno di un arco (arco giapponese o di bambù è l’ideale), freccia e bersaglio; possiamo anche usare un elastico per sostituire l’arco. Gli studenti devono portare questi strumenti. Ci sono alcune sequenze di movimenti da ripetere sempre in un’attitudine cerimoniale ed intensa concentrazione. Deve svilupparsi un’attenzione totale.
Se il teatro è il “diamante della vita", il suo scopo dovrebbe essere di cristallizzare l'esperienza di vita in una memoria luminosa. La memoria crea il vocabolario, il linguaggio e gli strumenti dell’espressione. Risvegliando e coltivando l'espressione dei tre mondi (tribuana=corpo, energia, pensiero), seguiamo la via dell'armonia con la natura, adattando la realtà ai bisogni dello spazio, del tempo e della situazione. Un attore (Tri Buana) deve essere in buona salute (tribuanicamente), sulla via dell’armonia, per essere capace di animare la storia (che lo anima), e di offrirla al pubblico che è venuto per condividere il racconto autentico della storia.
Brahman significa l' Essere supremo immortale. Il campo del Se è l'essenza libera e perfettamente chiara di ogni essere. "Agire" significa essere sulla via della manifestazione del processo creativo che conduce l'invisibile ESSERE all'esistenza. (tratto dalla Bhagavad Gita, canto VIII, 3,) .
RISVEGLIARE E COLTIVARE L'ESPRESSIONE
DEI TRE MONDI:
PENSIERO, EMOZIONE E CORPO
La mia opinione: a Bali, gli attori si comportano come dei servitori. Servono una storia (o qualcos'altro) che deve essere raccontata (onorata). Devono considerare la storia più importante, più interessante, superiore a loro stessi; la storia ha già una vita propria. La storia ingloba meglio la conoscenza, la saggezza; è un cammino naturale (visibile o invisibile, comprensibile o incomprensibile) da seguire. Gli attori devono mettere in gioco tutte le loro risorse allo scopo di rivelare questa vita (questo mistero). Il lavoro consiste nel risvegliare, coltivare e unificare l'espressione dei tre mondi (corpo, emozione e pensiero) allo scopo di ottenere un'espressione totale che si raggiunge attraverso un approccio profondo, intellettuale-scientifico e allo stesso tempo intuitivo; analitico e globale.
Il campo di esplorazione comprende 21 possibilità di lavoro:
1. Il Penchak Silat o Silat (arte marziale indonesiana = l'arte del sopravvivere). Per questa disciplina è preferibile una tenuta completamente bianca (pantalone e t-shirt bianchi).
2. Il Tai Chi: sequenze di movimenti che conducono alla coscienza dell'articolazione fisica e dell'energia: chi.
3. Il Chi Kung: esercizi fisici e mentali che sviluppano la coscienza delle energie più preziose e sottili fra quelle che ci animano.
4. Un lavoro con le percussioni ispirato al KO DO (la "via del tamburo" giapponese) per esercitare il senso del ritmo, la forza e la resistenza: le vie dei Tre Mondi. (Lo strumento del Ko Do viene costruito sul posto).
5. Lo Yoga: mantenere delle posizioni statiche, per sviluppare quella sensibilità che permette di percepire l'impulso interiore che porta un attore all'azione e alla realizzazione.
6. Il Pranayama: esercizi di respirazione, inspirazione ed espirazione dell'energia (allo scopo di percepire e sperimentare le differenti qualità delle energie)
7. Alcuni esercizi di salute taoisti: un lavoro che coinvolge l'immagine, il movimento, le emozioni, il suono e l'attività mentale.
8. Il lavoro col bastone (Tongkat): gli attori apprendono la manipolazione del bastone e si esercitano ripetendo alcuni esercizi precisi. La tecnica del bastone è ispirata all'arte marziale, ma viene utilizzata per diversi scopi: esercizi di riscaldamento, esercizi di gruppo e per sviluppare nell'attore lo stato d'animo dell'"essere pronto a seguire" (seguire, per un attore, significa dare vita a un personaggio o a una storia). I partecipanti sono invitati a portare con loro un bastone di 35 mm di diametro e un'altezza pari a quella che separa i piedi dalle sopracciglia (al terzo occhio).
9. Lavoro con le maschere, a partire dalla musica-percussioni, dagli oggetti, dalle storie che saranno raccontate individualmente e in gruppo. A questo proposito è consigliato di portare oggetti, maschere e strumenti musicali.
10. Lavoro sullo strumento musicale o a percussione.
11. Lavoro sugli oggetti (o sugli accessori), intesi come strumenti d'espressione o come accessori per raccontare una storia.
12. Improvvisazione.
13. Un lavoro di gruppo e sul gruppo: ci si volge verso il centro, il punto in cui si concentra l'essenza dell'interesse comune di tutti i componenti del gruppo, per conoscere "quella cosa misteriosa e magica che ci lega insieme"; si dà inizio alla storia che in seguito verrà condivisa con il pubblico. La narrazione della storia chiama in causa ognuno dei partecipanti: gli attori restano aperti, pronti, sinceri, essenziali, quindi semplici e diretti. La comprensione, in senso teatrale, è un'azione fisica (con o senza accessori) fatta di emozione e comprensione intellettuale.
14. Kéchak: originaria di Bali, questa danza di trance sacra nasce come un coro vocale al quale partecipano tutti gli abitanti di un villaggio allo scopo di allontanare le epidemie mortali, le energie negative/distruttive, i disastri naturali che mettono a rischio la vita dell'uomo, degli animali e delle piante. Questa danza permette agli attori di lavorare sulla propria voce, sul ritmo collettivo, sulla coscienza e l'energia del gruppo. Questo è un lavoro sull'armonizzazione, il risveglio dell'energia cosmica del gruppo finalizzata alla guarigione.
15. Gli attori si muovono e danzano su delle musiche etniche, cantando canzoni provenienti da differenti paesi.
16. Un lavoro sulle sillabe sacre /suono /voce individuale: trovare, far nascere una sillaba ogni giorno. Una sillaba corrisponde a un suono composto da una vocale (o un dittongo) e da consonanti (da una a quattro). Come per il totem la progressione del lavoro di composizione del suono si sviluppa in maniera tale che il lavoro-composizione-suono del primo giorno dia nascita alla sillaba del secondo giorno e la realtà del secondo giorno dia la nascita alla sillaba del terzo giorno, etc.
17. meditare su delle frasi brevi che sono da considerare come un cristallo del pensiero, il frutto della contemplazione. Riflettere e scambiare delle opinioni, discuterne in gruppo, tutte queste attività sono il luogo in cui il pensiero può essere coltivato ed "allenato" al fine di creare un linguaggio teatrale comune.
18. Ascoltare delle storie che sono raccontate dai partecipanti o da me stesso e che daranno vita, in seguito, a improvvisazioni. Si parte dalla ricerca di un linguaggio comune da costruire ed esplorare insieme. Dare vita a una storia consiste nel trovare insieme quell'impulso, interno alla storia, che nasce all'interno di noi stessi; in questo lavoro si sperimenta la "condivisione del cuore".
19. Lavoro sul "totem". Un totem è una composizione materiale che si sviluppa aggiungendovi ogni giorno qualcosa. Può essere personale o collettivo, e può trovare la sua origine o venire ispirato da un luogo o da un'idea che ha bisogno di oggetti per realizzarsi fisicamente/materialmente. Il Totem viene presentato e visitato l'ultimo giorno dello stage.
20. Quando lo spirito di un totem si concentra su un foglio di carta diventa un'immagine, un disegno che si sviluppa giorno dopo giorno, aggiungendo quotidianamente una forma o una linea di colore. Questo lavoro prende il nome di "Disco Rigido" dell'identità personale o Dischetto (floppy disk).
21. Un'introduzione al senso del rituale e del sacro, onorando gli strumenti di lavoro, il luogo in cui si lavora e l'ambiente che ci circonda. Il luogo di lavoro (DO JO/MARGA PURA) è considerato come un luogo in cui si coltiva una maniera di vivere/un cammino della Via. Ognuno prende parte alla cura e alla preparazione del luogo, cosa che sviluppa il lavoro di gruppo e il senso di responsabilità.
Se il teatro è il "diamante della vita", allora il suo scopo dovrebbe essere quello di cristallizzare l'esperienza/la storia/la realtà nell'espressione, risvegliando e coltivando appunto l'espressione dei "Tre Mondi" (corpo, emozione e pensiero), seguendo la via dell'armonia con la natura e adattandosi alle necessità dello spazio, del tempo e dell'ambiente/situazione.
Un attore deve essere in buona salute, equilibrato e sensibile, per essere in grado di animare la storia (che lo anima) e di offrire al pubblico, che è venuto per condividere, la rappresentazione autentica della storia.
Brahman significa l'Essere supremo imperituro. Il dominio del Sé è l'essenza libera e perfettamente chiara di tutto l'essere. "Agire" significa Essere sulla via della manifestazione di quel processo creativo che conduce all'essere, all'esistenza. (Ispirato dalla Bhagavad Gita, canto VIII, 3)
Tapa Sudana, Montreuil, 25 ottobre 2003.
Traduzione: Giulio Ferretto
Enrico Pompeo.
« Risvegliare e
coltivare l ’espressione
dei Tre Mondi :
Pensiero, emozione,
corpo
La mia opinione: a Bali, gli attori si comportano
come dei servitori. Essi servono una
storia
(o
"qualcosa") che deve essere raccontata (onorata). Occorre che la
storia sia più importante, più interessante e al di sopra di loro; la storia ha
già una vita. Questa storia comprende meglio la conoscenza, la saggezza, come
una strada naturale, visibile o invisibile, comprensibile o incomprensibile, da
seguire. Per rivelare questa vita (questo mistero), gli attori devono
mobilitare tutte le loro risorse. Il lavoro consiste nel risvegliare, coltivare
ed unificare l'espressione dei tre mondi (corpo, emozione e pensiero) per
giungere ad un'espressione totale attraverso un approccio profondo,
intellettualmente scientifico ed anche intuitivo, analitico e globale.
Il campo d’esplorazione include 23
lezioni:
1. Il Penchak Silat o Silat
(arte marziale indonesiana = l'arte della sopravvivenza). Prevista per questa
lezione una tenuta completamente bianca (pantalone e T-shirt bianchi se è
possibile)
2. Il Tai Chi (dei movimenti che conducono alla coscienza
dall'articolazione fisica e
dell'energia = chi)
3. Il Chi Kung ( esercizi fisici e mentali che conducono alla coscienza
dell'energia preziosissima e
sottilissima che ci anima)
4. Un lavoro di percussioni
ispirate dal KO DO (tamburo
giapponese) per esercitare il ritmo, la resistenza e la forza, le voci
dei Tre Mondi. Lo strumento KO DO è da costruire.
5. Lo Yoga delle posizioni statiche; la sensibilità che permette di
sentire l'impulso interiore che porta un attore
all'azione ed alla realizzazione.
6. Il Pranayama, esercizi di respirazione; ispirazione ed espirazione
dell'energia (per percepire e sperimentare differenti tipi di energia);
7. Alcuni esercizi di salute taoisti ( utilizzando l'immagine, il movimento,
le emozioni, il suono e le attività mentali)
8. Il lavoro del bastone (Tongkat): gli attori manipolano il bastone e
giocano ripetendo precisamente alcuni movimenti. L'esercizio del bastone è
ispirato dall'arte marziale e mira al riscaldamento, al lavoro di gruppo, e a
destare la sensazione di essere "pronto a seguire" (nel senso che
l'attore segue e dà vita ad un personaggio/una storia.) I partecipanti sono
invitati a portare con essi: oggetti, maschere, strumenti di musica, un bastone
di 35 mm di diametro e di una lunghezza pari a quella che va dai piedi alle
sopracciglia/terzo occhio.
9. Lavoro con le maschere, di musica-percussioni, degli oggetti, delle
storie che saranno raccontate individualmente o in gruppo.
10. Lavoro
con lo strumento musicale/percussione.
11. Lavoro
con l'oggetto (accessorio), come attrezzi d'espressione o accessori per
raccontare una storia.
12. Improvvisazione.
13. Un
lavoro nel gruppo e sul gruppo: volgendosi al centro ( l'essenza) dell'interesse
comune del gruppo, per sapere "la cosa magica e misteriosa che ci
lega insieme" si va a dare nascita alla storia che sarà condivisa
pubblicamente in seguito. Il "racconto della storia" riguarda
ciascuno; allo stesso tempo gli attori restano aperti, svegli, sinceri,
essenziali, dunque semplici e diretti. Comprendere "teatralmente" è
un'azione, con o senza accessorio, fatta di emozione e di comprensione.
14. Kéchak: è all'origine un coro vocale di
tutti gli abitanti del villaggio i quali partecipano a questa
danza/transe di Bali, sacra, al fine di allontanare le malattie contagiose e
mortali, le energie negative/distruttive, il disastro naturale che minaccia di
distruggere la vita dell'uomo, animale o vegetale. Questa danza permette agli
attori di lavorare sulla voce, sui ritmi collettivi, la coscienza e l'energia
del gruppo. È un lavoro sull'armonizzazione, risveglio dell'energia cosmica del
gruppo per le guarigioni.
15. Gli attori muovono e danzano su
delle musiche etniche, cantando
delle canzoni dei differenti paesi
16. Un
lavoro sulla sillaba-sacra / sua / voce personale. Trovare, dare nascita ad una
sillaba ogni giorno. Una sillaba corrisponde ad un suono ed è composta da una
vocale e da 1 a 4 consonanti. Come per il totem, la progressione del lavoro,
della composizione, del suono, si sviluppano in modo tale che il
lavoro/composizione/suono del primo giorno darà nascita alla sillaba del
secondo giorno; la realtà del secondo giorno darà nascita al terzo giorno,
ecc.
17. Meditare
delle brevi frasi
che sono da considerare come il cristallo del pensiero, i frutti della
contemplazione. Riflettere e scambiare delle opinioni, discutere in gruppo;
tutte queste attività sono il campo dove il pensiero può essere coltivato e
trascinato per produrre un linguaggio teatrale comune.
18. Ascoltare
delle storie che
sono raccontate dai partecipanti o da me stesso e che daranno poi spunto a delle improvvisazioni. Trovare un
linguaggio comune da esplorare e da costruire insieme. Dare vita ad una storia
consiste nel trovare insieme l'impulso interiore della storia, dentro di
noi, un lavoro dove si sperimenta la condivisione del cuore.
19. Lavoro
sul “totem”. Un
totem è una composizione materiale che si sviluppa aggiungendo qualche cosa
ogni giorno alla composizione; è presentato ed è visitato l'ultimo giorno dello
stage. Il totem può essere personale o collettivo. Un totem può trovare la sua
origine e può avviarsi a partire da un luogo o di un'idea che ha bisogno di
oggetti per diventare un realtà fisico/materiale.
20. Quando lo spirito del totem si
concentra su un foglio di carta, diventa un'immagine, un disegno che si
costruisce col passare dei giorni aggiungendo quotidianamente una forma o una
linea di colore. È ciò che si chiama: l'Hard
disk dell'identità personale o Dischetto.
21. Un'introduzione
al senso del rituale e del sacro, onorando gli strumenti di lavoro, lo spazio di lavoro e
l'ambiente naturale. Un luogo dove lavorate ( Do JO/MARGA PURA) è considerato
come un luogo dove si coltiva un modo di vivere/un cammino di Vita. Ciascuno
prende parte al colloquio ed alla preparazione del luogo; ciò conduce al lavoro
di gruppo ed al senso della responsabilità.
22. Bayu
Panah, è
ispirato dal 'Kyu-Do' del cerimoniale giapponese del tiro con
l'arco. Questo campo di lavoro necessita di un bastone
flessibile ( il bastone di legno di bamboo sarebbe ideale ),
di frecce, di bersaglio e di corda, anche se possiamo usare l'elastico per
questa funzione. I partecipanti devono portare questi oggetti, che
poi potranno essere assemblati sul posto.
Ci sono alcune sequenze di movimenti che vanno conosciuti,
appresi e ripetuti ogni volta, prima di scoccare il tiro, come in un
cerimoniale per un'intensa via di concentrazione. Una totale
consapevolezza è da scoprire e trovare.
23, Questionario Tribuana: un lavoro sul linguaggio espressivo scritto
su tre livelli nello spazio del tempo: il PASSATO ( quali sono le proprie
eredità ancestrali, cioè cosa ha influito su di te dal tuo ambiente familiare;
curriculm vitae, precedenti eventuali esperienze di altri laboratori seguiti,
incidenti o malattie importanti, significative esperienze personali); il
PRESENTE ( lavoro che si svolge attualmente, su che cosa intendi impegnarti
nell'immediato della tua vita, quali delle 23 'lezioni' tribuana ti interessano
di più) FUTURO (che cosa vorresti essere nel futuro, i tuoi sogni, ideali, la
tua visione di felicità nella vita...scrivi con coraggio e sincerità, non
lasciandosi frenare dall'imbarazzo, dalla paura, o dall'idea di non essere in
grado di realizzare)
Conoscere bene il passato ti darà la sicurezza di essere
davvero ancorato al presente e il futuro sarà attrato da questo presente
attivo, pieno di speranza e di gioia creativa dentro e verso l'armonia.
E' IMPOSSIBILE FARE TUTTE QUESTE 23 LEZIONI durante un
laboratorio, ma noi possiamo avere una prima esperienza e un rapporto con
ognuna di essa durante i primi 2-3 giorni di seminario e dopo tu sei libero nel
lavoro di affrontare più in profondità una o alcune di queste.
Come? Lo decideremo insieme, noi, lo spazio, il tempo e gli
strumenti.
Se
il teatro è il “diamante della vita", il suo scopo dovrebbe essere di
cristallizzare l'esperienza/storia/realtà in espressione, risvegliando e
coltivando l'espressione dei tre mondi (corpo, emozioni, pensiero), seguendo la
via dell'armonia con la natura ed adattandosi ai bisogni dello spazio, del
tempo e dell'ambiente/situazione.
Un attore deve essere in buona salute, equilibrato e sensibile, per essere
capace di animare la storia (che lo anima), e di offrirla al pubblico che è
venuto per condividere il racconto autentico.
Brahman
significa l' Essere supremo
immortale. Il campo del Se è l'essenza libera e perfettamente chiara di ogni
essere. "Agire" significa essere sulla via della manifestazione
del processo creativo che conduce l'essere
all'esistenza. ( tratto dalla
hagavad Gita, canto VIII, 3,)
Translation 23 & 24 TB Lessons, from Antonio Cargnello:
Tapa Sudana. 27 april 2010.
translation from english text by Enrico Pompeo.
23. Questionnaire-Tribuana: working on expression (in writing) of three parts of life-time: PAST (what are your ancestral heritage, c.v, education, important workshop being done, important accident, past important experiences); Present (job for living, what are you doing now in present living-time, what do you like to explore among 25 "lessons"); FUTURE (what are you like to be in the future, your dreams, your ideal goal in life .... have the courage and sincerity to express not being afraid or shy to write if your were able or not able to reach it).
The past will make you sure to be present, and the future will attrack the present, hopefully with joy.
23 Questionario Tribuana:
lavoro sull'espressione (con la scrittura) delle tre suddivisioni del tempo
della vita: PASSATO (ciò che ereditiamo dagli antenati, CV, educazione,
laboratori importanti a cui si è partecipato, incidenti rilevanti, esperienze
importanti del passato); PRESENTE (il lavoro che facciamo per vivere, cosa facciamo
nel tempo presente, cosa ci piacerebbe esplorare delle 25 “lezioni”); FUTURO
(cosa ti piacerebbe essere/fare in futuro, i tuoi sogni, il tuo scopo ideale
nella vita.... con il coraggio e la sincerità di esprimersi senza timidezza o
paura di scrivere, indipendentemente dal capacità o meno di raggiungere gli
obbiettivi dichiarati)
24. Dialogue with Tapa, personal exchange, speak about your
personal question, personal quest, or speak and work about whatever you feel
that Tapa can be useful for you. Not an obligation, but Tapa would like to
honor your present and exchange opinion, hint of life, work on specific subject
... Time to be decided during the workshop during the pose/break.
24 Dialogo con Tapa, uno scambio
personale, per porre le proprie domande/questioni personali, o per parlare e
lavorare su qualsiasi cosa in cui sentiate Tapa possa esservi utile. Non è
obbligatorio, ma Tapa desidererebbe onorare la tua presenza scambiando
opinioni, spunti per la vita, lavoro su specifici temi... Il momento per questo
scambio è da stabilire nel workshop, durante le pause e gli intervalli.
Antonio Cargnello.
Per la strada di tre mondi/ Tri Buana:
TAPPE DEL LAVORO
1. Concentrazione, con centro, qui ora, subito.
2. Percezione, osservazione, prendere, apprendere, apertura dei cinque sensi.
3. Esperienza, memoria, comprendere, vocabolario.
4. Immaginazione, energie/forza mentale.
5. Espressione.
6. Proiezione, condividere, trasmettere.
7. Ritmo, cuore, vita.
8. Essenza, messaggio.
9. Armonia, yoga, tao, nature, universo.
I CINQUE GIURAMENTI/ Voci/ Condizioni/ Regoli.
1. Rispettare, incrementare, coltivare la propria natura, la propria personalità.
2. Essere veri, sinceri, onesti.
3. Onorare la propria conoscenza, il proprio lavoro.
4. Essere in armonia con il mondo.
5. Risvegliare e coltivare il maestro interiore.
Punti di riferimento.
1. Coscienza dei tre mondi: fisico/movimento –emozione/cuore – pensiero/entelletto.
2. Jo-ha-kiu : inizio – sviluppo – conclusione.
3. Il ciclo della natura: autunno – inverno – primavera – estate.
4. Pensiero – Parole – azione : manachika – wachika – kayika.
5. Luogo – tempi – situazione : desa – kala – patra, come uno dei parametri della verità.
6. Dono/talento – Sforszo/lavoro – Fortuna/destino/momento giusto.
7. Attore/attrice – storia/testo/messaggio – spettatore/spettatrice.
8. Coscienza dell’impulso interno, muscoli, ossa.
9. Musicalità: ritmo – melodia – accordo/armonia.
10. Yin – Yang, buono – cativo, positivo – negativo, sinistra – destra, ......
11. Movimento – suono/musicalita – testo/parole.
12. Nascita – vita – morte:metamorfosi.
13. etc......
TAPA SUDANA.
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